INSTITUTO DE ARTES
COLEGIADO DO CURSO DE TEATRO
PLANO DE ENSINO
1. IDENTIFICAÇÃO
COMPONENTE CURRICULAR: Teatro e Cultura Popular
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UNIDADE OFERTANTE: Instituto de Artes
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CÓDIGO:
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PERÍODO/SÉRIE: quarto e sexto
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TURMA:
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CARGA HORÁRIA
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NATUREZA
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TEÓRICA:45h
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PRÁTICA:
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TOTAL:
45h
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OBRIGATÓRIA: ( X )
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OPTATIVA: ( )
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PROFESSORA:
Renata Bittencourt Meira
HORÁRIO:
quintas feiras das 19h às 21h30
HORÁRIO
DE ATENDIMENTO: quintas feiras das 21h30 às 22h20
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ANO/SEMESTRE: 2015 I
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OBSERVAÇÕES: o oferecimento desta
disciplina dialoga com a disciplina do Curso de Dança : PRÁTICAS EM DANÇA I:
INTERCULTURALISMO – aula de campo compartilhada na festa de Congado do bairro
Planalto em maio de 2015 e na Quadrilha em junho de 2015.
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2. EMENTA
Estudo das Culturas
na sociedade contemporânea em sua complexidade. O teatro e suas relações com a
cultura tradicional e com os movimentos populares.
Análise da produção
cultural brasileira. Estudo teórico-prático das manifestações culturais no
Brasil e suas interseções com os estudos teatrais. Estabelecimento de relação
direta com a cultura tradicional local.
3. JUSTIFICATIVA
Quanto aos
princípios e fundamentos que indicam a concepção teórico metodológica adotada,
a disciplina faz parte do conjunto de instrumentos de inclusão, que, ao ampliar
o estudo de teatro com a perspectiva da diversidade cultural, aborda de frente
questões de ética e política, contribuindo com “a ideia de que a universidade
deve se pautar na busca de um modelo educacional includente”, conforme consta
nos princípios do PPP (p.16). Esta perspectiva de inclusão no âmbito da
diversidade cultural faz parte da “preparação para o exercício da cidadania”
(p. 17), ao lançar um olhar sensível e técnico para o contexto cultural
popular. Contribui, desta forma para a implementação com qualidade da lei
10.639/2003.
Os estudos sobre
Teatro e Cultura Popular contribuem também para contextualizar o fazer teatral
na interculturalidade, buscando referências nos estudos culturais
contemporâneos ao mesmo tempo em que aborda as tradições populares. Deste modo “promove a reflexão crítica a
partir dos elementos da linguagem teatral e da relação que o curso estabelece
com a comunidade” (p.18).
Apesar de ser uma
disciplina essencialmente teórica, busca por meio da metodologia aproximação
com a prática quando propõe jogos, danças, canções, criação de figuras e
pesquisa de campo.
Dentre os objetivos
do curso, esta disciplina contribui especialmente para:
ü Promover o
conhecimento artístico capaz de articular métodos entre o fazer teatral, a
apreciação de cenas e espetáculos e o processo de contextualização histórico e
social;
ü Formar atores de
Teatro que atuem em espetáculos teatrais de maneira criativa, responsável e
ética;
O estudo das
culturas populares locais faz parte do entendimento do contexto e da formação
de mentalidade crítica no contexto contemporâneo. Esta disciplina colabora na
formação do perfil do egresso que queremos ao
Contemplar
a diversidade de códigos teatrais e de linguagens cênicas;
Fortalecer
a criatividade e o caráter lúdico do aluno;
Estimular
novas possibilidades de ver o mundo;
Abordar
as questões corporais e sociais teórica e praticamente, considerando o contexto
sócio cultural contemporâneo;
Localizar
o aluno no seu tempo, espaço e Iugar desenvolvendo a nocão de papel social e
humano.
A disciplina espera
contribuir para o estudante:
ü Ser capaz de
articular diferentes setores da sociedade na realização de praticas teatrais;
ü Intervir no
processo cultural desenvolvendo consciência critica no publico e nos
profissionais de teatro;
ü Desenvolver
compromisso social de "redistribuição" da cultura.
4. OBJETIVO
Objetivo Geral:
Ter uma visão
crítica sobre a complexidade cultural de hoje.
Conhecer as
abordagens contemporâneas do campo do teatro que analisam e se relacionam com
as culturas populares.
Reconhecer a
teatralidade da cultura popular, bem como os aspectos da cultura popular
imbricados no fazer teatral.
Ser capaz de propor
atividades no campo do teatro em diálogo ou a partir das culturas populares.
Objetivos
Específicos:
Identificar as
diferentes relações estabelecidas entre teatro e cultura popular.
Conhecer criações
cênicas que relacionam de diferentes maneiras o teatro e a cultura popular.
Conhecer práticas
culturais locais.
Realizar pesquisa
de campo na área de cultura popular.
5. PROGRAMA
Conceitos de matriz
e motriz cultural, comportamento restaurado e a unidade cantar-dançar-batucar.
Perspectivas
pedagógicas das fronteiras entre teatro e culturas populares.
Vivência corporal e
jogos emergentes do campo das culturas populares.
A cultura popular e
os estudos contemporâneos em teatro: Antropologia da Performance; Antropologia
Teatral; Teatro para/com/da comunidade; Mímese corpórea; etnocenologia.
A cena
contemporânea de hibridismo, misturas e diálogos entre as diferentes culturas.
O contexto cultural
local: as tradições de Uberlândia e região.
Estudo do conceito
de Cultura Popular. Aspectos eurocêntricos deste conceito e a ampliação do
entendimento adentrando o universo da oralidade, informalidade, comunidade,
coletividade. Abordagem das influências, heranças e imaginário histórico dos
povos ágrafos e dominados, especialmente os negros (diáspora negra), os
indígenas brasileiros (colonização) e imigrantes (italianos, japoneses, sírios,
alemães, coreanos, bolivianos).
A cultura
tradicional na sociedade contemporânea: história de formulação do conceito de
folclore e cultura popular, indústria cultural, urbanização, meios e acessos.
Cultura na pós
modernidade e na sociedade contemporânea: novas tecnologias e descentralização da
identidade moderna.
6. METODOLOGIA
Projeto em grupo de
criação de uma atividade de fronteira entre o campo do teatro e o campo das
culturas populares.
Apreciação e
análise da elaboração coletiva de referências teatrais e culturais em rede
realizada pela turma da disciplina no primeiro semestre de 2014 e disponível no
blog Artes Cênicas nas Encruzilhadas
Culturais - http://cenanasencruzilhadas.blogspot.com.br/.
Pesquisa de campo:
festa do Congado e festa Junina.
Leituras e debates.
Práticas cênicas e
musicais.
Apreciação de
vídeos.
Rodas de conversa.
CRONOGRAMA
Semana
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dia
|
programação
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1
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26/03
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50 min. Para explicar o esquema da disciplina: leituras,
práticas, campo e blog
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2
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02/04
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Roda
de dança – cheguei cheguei e cachoeira (cacuriá)
Organização
dos grupos
Texto:
O conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas
afro-brasileiras
·
pontuar interesses e dúvidas
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3
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09/04
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Roda
de dança – caninana (coco)
Apreciação
do blog
Primeiras
propostas de trabalho em grupo
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4
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16/04
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Roda
de dança – jacá (coco)
Texto:
Motrizes Culturais – debate em diálogo com o blog
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5
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23/04
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Roda
de dança: cheguei cheguei, cachoeira, garnisé, jacá, caninana
Texto:
Teatro, jogo e brincadeira. Mariana Oliveira.
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6
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30/04
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Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
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7
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07/05
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Texto:
as culturas populares no tecido cultural contemporâneo. Renata Meira.
Preparação
de pesquisa de campo
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campo
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Festa Congado Planalto
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8
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14/05
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Roda
de conversa a partir do Congado: motrizes, matrizes, jogo, performance,
celebração, unidade cantar-dançar-batucar
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9
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21/05
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Apreciação
do blog – ciranda
Roda
de dança – ciranda e criação de versos
Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
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10
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28/05
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Roda
de dança – jongo: os passos e a dinâmica da roda
Texto
: Um trajeto, muitos projetos. Armindo Bião.
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11
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04/06
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Feriado – Corpus Christi
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12
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09/06
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Roda
de dança – jongo e criação de versos
Mímese
corpórea: orientações para pesquisa
Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
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campo
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Festa
junina – campeonato de Quadrilhas: observação de uma festa junina à luz da
etnocenologia e/ou da mimese corpórea.
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13
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18/06
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Roda
de jongo a partir das Festas Juninas
Avaliação
dos versos cantados.
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14
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25/06
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Roda
de Dança: cacuriá e coco – antes da aula e aberta ao público
Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda
de Conversa
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15
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02/07
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Roda
de Dança
Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda
de Conversa
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16
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09/07
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Roda
de Dança: jongo - – antes da aula e aberta ao público
Trabalho
em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda
de Conversa
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17
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16/07
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Socialização
das propostas dos grupos na semana de encerramento
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Reposição
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22/07
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Entrega
do texto individual
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7. AVALIAÇÃO
20 pontos: Apresentação cantada de cinco
versos criados por cada estudante que trate dos temas trabalhados nos textos O
conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas
afro-brasileiras e Teatro, jogo e brincadeira
20 pontos: Um texto individual em formato
acadêmico de ensaio ou artigo sobre o aprendizado na disciplina.
40 pontos: realização do projeto em grupo
de criação de uma atividade de fronteira entre o campo do teatro e o campo das
culturas populares.
20 pontos: Autoavaliação – relação entre
estímulo, dedicação e aprendizagem.
8. BIBLIOGRAFIA
Básica
Bião, Armindo Jorge
de Carvalho Etnocenologia e a cena
baiana: textos reunidos / Armindo Jorge de Carvalho Bião, Prefácio Michel
Maffesoli. – Salvador: P&A Gráfica e Editora, 2009.
- Texto: Um Trajeto, muitos projetos.
LIGIERO, Zeca. Corpo a corpo: estudo das performances
brasileiras. Rio de Janeiro: Garamond, 2011.
- Capítulo Cantar, Dançar, Batucar: texto O conceito de “motrizes” culturais aplicado às práticasperformativas afro-brasileiras.
MEIRA, Renata. Baila bonito Baiadô: educação, dança e
culturas populares em Uberlândia, Minas Gerais. Campinas, SP: [s.n.], 2007.
Tese de doutorado defendida na Faculdade de Educação da UNICAMP.
OLIVEIRA, Mariana.
Teatro, jogo e brincadeira: uma proposta de reelaboração do cavalo-marinho em
procedimentos pedagógicos para o ator. In TELLES, Narciso e FLORENTINO, Adilson
(orgs.). Cartografias do ensino do
teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009.
Complementar
BAKHTIN, Mikhail. A cultura Popular na Idade Média e no
Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo: Hucitec, 2002.
BARBA, Eugênio& SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator: um dicionário de
Antropologia Teatral. São Paulo: Realizações Editora, 2012.
BRONDANI, Joice Aglae (org.) Scambio Dell’ Arte: Comédia dell’Arte e
Cavalo Marinho. Salvador, 2013.
BURKE, Peter. Cultura popular na Idade Moderna. São
Paulo: Companhia das Letras, 1989.
BURKE, Peter. Hibridismo Cultural. Rio Grande do Sul:
Editora Unisinos, 2003.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós modernidade.
Rio de Janeiro: DP&A, 2006.
DAWSEY, John. O
teatro dos “bóias-frias”: repensando a antropologia da performance. Revista
Horizontes Antropológicos. Porto Alegre: 2005, no.24, p.15-34.
_______________ Turner, Benjamin e a Antropologia da
performance: o lugar olhado – e ouvido – das coisas. Campos. Paraná: 2006,
v.7, p.17-25.
DOMENICI, Eloísa. A
pesquisa das danças populares brasileiras: questões epistemológicas para as
artes cênicas. In: Cadernos do GIPE-CIT:
Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário
e Teatralidade. Universidade Federal da Bahia. Escola de Teatro, Programa
de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Escola de Dança. nº 23, out. 2009. Salvador:
UFBA/PPGAC, 2009. p. 07-18.
MENCARELLI,
Fernando Antonio. Coroas negras na República. In: BIÁO, Armindo; PEREIRA, Antonia; CAJAÌBA, Luiz Cláudio; PITOMBO,
Renata (Org.). Temas em
Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade. SP/Salvador: Annablume/GIPE-CIT, 2000, p.69-79.
MOREIRA, Romildo. Teatro Popular: Um jeito Cênico de Ser.
Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2000.
RABETTI, Beti
(org.) Teatro e comicidades: estudos
sobre Ariano Suassuna e outros ensaios.
RODRIGUES, Graziela.
Bailarino, pesquisador, intérprete:
processo de formação. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1997.
SCHECHNER, Richard.
O que é performance? In: O Percevejo,
Ano 11, 2003, n. 12, pp. 25-40.
TEIXEIRA, João
Gabriel L. C., et. al. (org.). Patrimônio
imaterial, performance cultural e (re)tradicionalização. Brasília: ICS-UNB,
2004.
TELLES, Narciso e
CARNEIRO, Ana. (Orgs.) Teatro de Rua:
Olhares e Perspectivas. Rio de Janeiro : E-Papers Serviços Editoriais,
2005.
VIEIRA, César. Em busca de um teatro popular.
Brasília: FUNARTE, 2007.
