UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA
INSTITUTO DE ARTES
CURSO DE TEATRO
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DISCIPLINA: Interpretação / Atuação IV
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CÓDIGO: GTE028
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PERÍODO/SÉRIE: 5°
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TURMA: Y
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CH TEÓRICA: 15
| CH PRÁTICA: 75 |
CH TOTAL: 90
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OBRIGATÓRIA: (X)
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OPTATIVA: ( )
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PROFESSOR(A): Renata Bittencourt Meira
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ANO/SEMESTRE:2017.2
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EMENTA
Técnicas de interpretação com base nas investigações e nas releituras das obras de pensadores e encenadores estrangeiros, com especial ênfase ao teatro contemporâneo.
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JUSTIFICATIVA
A disciplina Interpretação IV promove a integração de conhecimentos acionados em disciplinas específicas de trabalho corporal, especialmente consciência e expressão corporais, em continuidade aos estudos de atuação e interpretação. Propõe a pesquisa somática como meio de atuação e criação no campo do teatro performativo.
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OBJETIVOS
Incorporar os estudos somáticos para criação cênica e as possibilidades de atuação decorrentes destes estudos sob a perspectiva da cena contemporânea estrangeira, especialmente o teatro performativo, dentre as múltiplas experiências teatrais recentes e atuais.
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PROGRAMA
O teatro performativo como referência do teatro contemporâneo;
Estudos somáticos em processos criativos: a busca de uma corporeidade criativa;
Trabalho somático como processo de descolonização corporal;
Criação coletiva de poética cênico-performativa;
O estudo somático como caminho da pesquisa corporl criativa e performativa.
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METODOLOGIA
O componente propõe as ações de preparação, disparadores de criação, sugestão de materiais, técnicas e estratégias para estudo de atuação e criação de trabalho performativo.
As aulas dar-se-ão em caráter prático e reflexivo, contemplando exercícios técnicos de treinamento do corpovoz do ator; pesquisa somático criativa e processo coletivo de criação performativa. Para tanto serão realizadas atividades em:
Pesquisa em corporeidade: estudos práticos de pesquisa somática;
Laboratórios de criação;
Pesquisa poética em imagens e textos;
Leituras, debates e escrituras;
Elaboração de um Caderno Performativo;
Elaboração de Diários de Leitura;
Apresentação das cenas performativas criadas como parte do processo de criação.
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AVALIAÇÃO
A avaliação é um dos componentes do trabalho pedagógico que visa ao diagnóstico do processo de aprendizagem de cada aluno e do grupo como um todo. O processo de avaliação será contínuo e múltiplo, realizado a partir das diversas produções dos alunos, bem como da participação destes durante o período de realização das atividades propostas em aula.
33 pontos - auto avaliação
Declaração escrita, pessoal e justificada do interesse e participação e do estudante nas atividades propostas; esta avaliação leva em consideração: a participação nas atividades propostas, pontualidade na entrega dos trabalhos; freqüência nas aulas; concentração; generosidade; engajamento coletivo, profundidade e seriedade no desenvolvimento dos trabalhos; além de entendimento e desenvolvimento de pesquisa somática e de criação performativa.
33 pontos - relatório escrito
Elaboração de Relatório Escrito que apresente a experiência prática desenvolvida e as reflexões que as leituras provocaram. O relatório deve conter todo o processo do estudante e finalizar com considerações que apresentem uma síntese da compreensão e dos usos dos recursos práticos somáticos e imaginativos na criação performativa. A nota levará em conta a clareza das ideias, a dedicação, a apresentação e a pontualidade na entrega do relatório.
34 pontos - atuação
Atuação e participação na criação de trabalho performativo. Esta nota considera o resultado elaborado em formato performativo e também o envolvimento no processo, a participação nos laboratórios coletivos e dedicação nas atividades individuais complementares, como busca de imagens e realização de material cênico. A nota levará em conta a dedicação na pesquisa e experimentação de elementos performativos para composição coletiva supervisionada.
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BIBLIOGRAFIA
BÁSICA
BARBA, Eugenio. A Arte Secreta do Ator. Campinas : UNICAMP, 2012.
FERÁL, Josette. Por uma poética da performatividade: o teatro performativo. Sala Preta, Brasil, v. 8, p. 197-210, nov. 2008.
Disponível em: <https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57370>. Acesso em: 25 sep. 2017. doi:http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v8i0p197-210.
PRECIOSA SEQUEIRA, Rosane. Rumores Discretos da Subjetividade. Porto Alegre: Sulina & UFRGS, 2010.
COMPLEMENTAR
ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu Duplo. SP: Martins Editora, 2006.
BARBA, Eugenio. Além das ilhas flutuantes.Campinas : UNICAMP, 1991.
BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970.
FELDENKRAIS, Mosche. Consciência pelo movimento. São Paulo: Summus Editorial, 1977.
FORTIN, Sylvie. Educação Somática: Novo ingrediente da formação prática em dança. In: Cadernos do GIPE-CIT, 2, 1999, 40-55. Tradução de Márcia Strazzacappa. GIL, José. Movimento Total: o corpo e a dança. Lisboa, Portugal: Relógio D’Água Editores, 2001.
GROTOWSKI, Jerzy. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1971.
MEIRA, Renata Bittencourt. Conceituar a experiência: expressividade de corpos sensíveis. In: Memória Abrace Digital. GT Processos de Criação e Expressão Cênicas – Anais do VI Congresso Nacional da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós Graduação em Artes Cênicas – ABRACE – 2010. Disponível em http://portalabrace.org/vicongresso/processos/Renata%20Bittencourt%20Meira.pdf
MEIRA, Renata B. Expressões e Impressões do Corpo em Cena. In: Teatro ensino, teoria e prática / Paulo Merísio e Vilma Campos organizadores. Uberlândia: EDUFU, 2011.
OIDA, Yoshi. O ator invisível. São Paulo: BECA, 2001.
SACKS, Oliver. O Homem que Confundiu sua Mulher com um Chapéu. São Paulo: Companhia das Letras, 1985 (1970), pp. 59 a 71.
SHUSTERMAN, Richard. Consciência Corporal. Tradução de Pedro Sette-Câmara. Rio de Janeiro: E Realizações, 2012.
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