quinta-feira, 26 de março de 2015

Turma 2015 I Plano de Ensino

INSTITUTO DE ARTES
COLEGIADO DO CURSO DE TEATRO
PLANO DE ENSINO
1. IDENTIFICAÇÃO
COMPONENTE CURRICULAR: Teatro e Cultura Popular
UNIDADE OFERTANTE: Instituto de Artes
CÓDIGO:
PERÍODO/SÉRIE: quarto e sexto
TURMA:
CARGA HORÁRIA
NATUREZA
TEÓRICA:45h
PRÁTICA:
TOTAL:
45h
OBRIGATÓRIA:       ( X )
OPTATIVA: (  )
PROFESSORA: Renata Bittencourt Meira
HORÁRIO: quintas feiras das 19h às 21h30
HORÁRIO DE ATENDIMENTO: quintas feiras das 21h30 às 22h20

ANO/SEMESTRE: 2015 I

OBSERVAÇÕES: o oferecimento desta disciplina dialoga com a disciplina do Curso de Dança : PRÁTICAS EM DANÇA I: INTERCULTURALISMO – aula de campo compartilhada na festa de Congado do bairro Planalto em maio de 2015 e na Quadrilha em junho de 2015.

2. EMENTA
Estudo das Culturas na sociedade contemporânea em sua complexidade. O teatro e suas relações com a cultura tradicional e com os movimentos populares.
Análise da produção cultural brasileira. Estudo teórico-prático das manifestações culturais no Brasil e suas interseções com os estudos teatrais. Estabelecimento de relação direta com a cultura tradicional local.


3. JUSTIFICATIVA
Quanto aos princípios e fundamentos que indicam a concepção teórico metodológica adotada, a disciplina faz parte do conjunto de instrumentos de inclusão, que, ao ampliar o estudo de teatro com a perspectiva da diversidade cultural, aborda de frente questões de ética e política, contribuindo com “a ideia de que a universidade deve se pautar na busca de um modelo educacional includente”, conforme consta nos princípios do PPP (p.16). Esta perspectiva de inclusão no âmbito da diversidade cultural faz parte da “preparação para o exercício da cidadania” (p. 17), ao lançar um olhar sensível e técnico para o contexto cultural popular. Contribui, desta forma para a implementação com qualidade da lei 10.639/2003.
Os estudos sobre Teatro e Cultura Popular contribuem também para contextualizar o fazer teatral na interculturalidade, buscando referências nos estudos culturais contemporâneos ao mesmo tempo em que aborda as tradições populares.  Deste modo “promove a reflexão crítica a partir dos elementos da linguagem teatral e da relação que o curso estabelece com a comunidade” (p.18).
Apesar de ser uma disciplina essencialmente teórica, busca por meio da metodologia aproximação com a prática quando propõe jogos, danças, canções, criação de figuras e pesquisa de campo.
Dentre os objetivos do curso, esta disciplina contribui especialmente para:
ü  Promover o conhecimento artístico capaz de articular métodos entre o fazer teatral, a apreciação de cenas e espetáculos e o processo de contextualização histórico e social;
ü  Formar atores de Teatro que atuem em espetáculos teatrais de maneira criativa, responsável e ética;
O estudo das culturas populares locais faz parte do entendimento do contexto e da formação de mentalidade crítica no contexto contemporâneo. Esta disciplina colabora na formação do perfil do egresso que queremos ao
Contemplar a diversidade de códigos teatrais e de linguagens cênicas;
Fortalecer a criatividade e o caráter lúdico do aluno;
Estimular novas possibilidades de ver o mundo;
Abordar as questões corporais e sociais teórica e praticamente, considerando o contexto sócio cultural contemporâneo;
Localizar o aluno no seu tempo, espaço e Iugar desenvolvendo a nocão de papel social e humano.

A disciplina espera contribuir para o estudante:
ü  Ser capaz de articular diferentes setores da sociedade na realização de praticas teatrais;
ü  Intervir no processo cultural desenvolvendo consciência critica no publico e nos profissionais de teatro;
ü  Desenvolver compromisso social de "redistribuição" da cultura.



4. OBJETIVO
Objetivo Geral:

Ter uma visão crítica sobre a complexidade cultural de hoje.
Conhecer as abordagens contemporâneas do campo do teatro que analisam e se relacionam com as culturas populares.
Reconhecer a teatralidade da cultura popular, bem como os aspectos da cultura popular imbricados no fazer teatral.
Ser capaz de propor atividades no campo do teatro em diálogo ou a partir das culturas populares.

Objetivos Específicos:
Identificar as diferentes relações estabelecidas entre teatro e cultura popular.
Conhecer criações cênicas que relacionam de diferentes maneiras o teatro e a cultura popular.
Conhecer práticas culturais locais.
Realizar pesquisa de campo na área de cultura popular.




5. PROGRAMA
Conceitos de matriz e motriz cultural, comportamento restaurado e a unidade cantar-dançar-batucar.
Perspectivas pedagógicas das fronteiras entre teatro e culturas populares.
Vivência corporal e jogos emergentes do campo das culturas populares.
A cultura popular e os estudos contemporâneos em teatro: Antropologia da Performance; Antropologia Teatral; Teatro para/com/da comunidade; Mímese corpórea; etnocenologia.
A cena contemporânea de hibridismo, misturas e diálogos entre as diferentes culturas.
O contexto cultural local: as tradições de Uberlândia e região.
Estudo do conceito de Cultura Popular. Aspectos eurocêntricos deste conceito e a ampliação do entendimento adentrando o universo da oralidade, informalidade, comunidade, coletividade. Abordagem das influências, heranças e imaginário histórico dos povos ágrafos e dominados, especialmente os negros (diáspora negra), os indígenas brasileiros (colonização) e imigrantes (italianos, japoneses, sírios, alemães, coreanos, bolivianos).
A cultura tradicional na sociedade contemporânea: história de formulação do conceito de folclore e cultura popular, indústria cultural, urbanização, meios e acessos.
Cultura na pós modernidade e na sociedade contemporânea: novas tecnologias e descentralização da identidade moderna.




6. METODOLOGIA
Projeto em grupo de criação de uma atividade de fronteira entre o campo do teatro e o campo das culturas populares.
Apreciação e análise da elaboração coletiva de referências teatrais e culturais em rede realizada pela turma da disciplina no primeiro semestre de 2014 e disponível no blog Artes Cênicas nas Encruzilhadas Culturais - http://cenanasencruzilhadas.blogspot.com.br/.
Pesquisa de campo: festa do Congado e festa Junina.
Leituras e debates.
Práticas cênicas e musicais.
Apreciação de vídeos.
Rodas de conversa.


CRONOGRAMA
Semana
dia
programação
1
26/03
50 min. Para explicar o esquema da disciplina: leituras, práticas, campo e blog
2
02/04
Roda de dança – cheguei cheguei e cachoeira (cacuriá)
Organização dos grupos
Texto: O conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas afro-brasileiras
·         pontuar interesses e dúvidas
3
09/04
Roda de dança – caninana (coco)
Apreciação do blog
Primeiras propostas de trabalho em grupo
4
16/04
Roda de dança – jacá (coco)
Texto: Motrizes Culturais – debate em diálogo com o blog
5
23/04
Roda de dança: cheguei cheguei, cachoeira, garnisé, jacá, caninana
Texto: Teatro, jogo e brincadeira. Mariana Oliveira.
6
30/04
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
7
07/05
Texto: as culturas populares no tecido cultural contemporâneo. Renata Meira.
Preparação de pesquisa de campo
campo
Festa Congado Planalto
8
14/05
Roda de conversa a partir do Congado: motrizes, matrizes, jogo, performance, celebração, unidade cantar-dançar-batucar
9
21/05
Apreciação do blog – ciranda
Roda de dança – ciranda e criação de versos
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
10
28/05
Roda de dança – jongo: os passos e a dinâmica da roda
Texto : Um trajeto, muitos projetos. Armindo Bião.
11
04/06
Feriado – Corpus Christi
12
09/06
Roda de dança – jongo e criação de versos
Mímese corpórea: orientações para pesquisa
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
campo
Festa junina – campeonato de Quadrilhas: observação de uma festa junina à luz da etnocenologia e/ou da mimese corpórea.
13
18/06
Roda de jongo a partir das Festas Juninas
Avaliação dos versos cantados.
14
25/06
Roda de Dança: cacuriá e coco – antes da aula e aberta ao público
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda de Conversa
15
02/07
Roda de Dança
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda de Conversa
16
09/07
Roda de Dança: jongo - – antes da aula e aberta ao público
Trabalho em grupo – desenvolvimento da proposta
Roda de Conversa
17
16/07
Socialização das propostas dos grupos na semana de encerramento
Reposição
22/07
Entrega do texto individual






7. AVALIAÇÃO
20 pontos: Apresentação cantada de cinco versos criados por cada estudante que trate dos temas trabalhados nos textos O conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas afro-brasileiras e Teatro, jogo e brincadeira
20 pontos: Um texto individual em formato acadêmico de ensaio ou artigo sobre o aprendizado na disciplina.
40 pontos: realização do projeto em grupo de criação de uma atividade de fronteira entre o campo do teatro e o campo das culturas populares.
20 pontos: Autoavaliação – relação entre estímulo, dedicação e aprendizagem.



8. BIBLIOGRAFIA
Básica
Bião, Armindo Jorge de Carvalho Etnocenologia e a cena baiana: textos reunidos / Armindo Jorge de Carvalho Bião, Prefácio Michel Maffesoli. – Salvador: P&A Gráfica e Editora, 2009.


LIGIERO, Zeca. Corpo a corpo: estudo das performances brasileiras. Rio de Janeiro: Garamond, 2011.


MEIRA, Renata. Baila bonito Baiadô: educação, dança e culturas populares em Uberlândia, Minas Gerais. Campinas, SP: [s.n.], 2007. Tese de doutorado defendida na Faculdade de Educação da UNICAMP.
OLIVEIRA, Mariana. Teatro, jogo e brincadeira: uma proposta de reelaboração do cavalo-marinho em procedimentos pedagógicos para o ator. In TELLES, Narciso e FLORENTINO, Adilson (orgs.). Cartografias do ensino do teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009.
Complementar
BAKHTIN, Mikhail. A cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo: Hucitec, 2002.
BARBA, Eugênio& SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator: um dicionário de Antropologia Teatral. São Paulo: Realizações Editora, 2012.

BRONDANI, Joice Aglae (org.) Scambio Dell’ Arte: Comédia dell’Arte e Cavalo Marinho. Salvador, 2013.

BURKE, Peter. Cultura popular na Idade Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
BURKE, Peter. Hibridismo Cultural. Rio Grande do Sul: Editora Unisinos, 2003.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.
DAWSEY, John. O teatro dos “bóias-frias”: repensando a antropologia da performance. Revista Horizontes Antropológicos. Porto Alegre: 2005, no.24, p.15-34.
_______________ Turner, Benjamin e a Antropologia da performance: o lugar olhado – e ouvido – das coisas. Campos. Paraná: 2006, v.7, p.17-25.
DOMENICI, Eloísa. A pesquisa das danças populares brasileiras: questões epistemológicas para as artes cênicas. In: Cadernos do GIPE-CIT: Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade. Universidade Federal da Bahia. Escola de Teatro, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Escola de Dança. nº 23, out. 2009. Salvador: UFBA/PPGAC, 2009. p. 07-18.
MENCARELLI, Fernando Antonio. Coroas negras na República. In: BIÁO, Armindo; PEREIRA,  Antonia; CAJAÌBA, Luiz Cláudio; PITOMBO, Renata (Org.). Temas em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade. SP/Salvador: Annablume/GIPE-CIT, 2000, p.69-79.
MOREIRA, Romildo. Teatro Popular: Um jeito Cênico de Ser. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2000.
RABETTI, Beti (org.) Teatro e comicidades: estudos sobre Ariano Suassuna e outros ensaios.
RODRIGUES, Graziela. Bailarino, pesquisador, intérprete: processo de formação. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1997. 
SCHECHNER, Richard. O que é performance? In: O Percevejo, Ano 11, 2003, n. 12, pp. 25-40.
TEIXEIRA, João Gabriel L. C., et. al. (org.). Patrimônio imaterial, performance cultural e (re)tradicionalização. Brasília: ICS-UNB, 2004.
TELLES, Narciso e CARNEIRO, Ana. (Orgs.) Teatro de Rua: Olhares e Perspectivas. Rio de Janeiro : E-Papers Serviços Editoriais, 2005.
VIEIRA, César. Em busca de um teatro popular. Brasília: FUNARTE, 2007.

LABIRINTO

elenco de O labirinto, apresentaçao no encerramento do ano de 1917 no curso de teatro da UFU