Breve reflexão sobre o processo de criação do espetáculo “Quincas: o último gole” do Grupo de Teatro Mito 8
Rose Martins
O teatro também esteve e está em constante movimento, novos pensamentos e proposições surgem a todo instante, tornando-se impossível generalizar toda e qualquer questão a seu respeito. No entanto, a interface entre teatro e cultura popular surgiu como propulsora de um processo de criação de um grupo de teatro de Uberlândia.
O Grupo de Teatro Mito 8 surgiu em 2011 com a apresentação do espetáculo “A profissão da Sra. Warren” de Bernard Shaw, como resultado da disciplina de Interpretação I, ministrada pelo Prof. Dr. Fernando Aleixo e oferecida pelo curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. Após o término da disciplina o grupo decidiu investigar qual seria sua forma de trabalho e o que seria trabalhado passando por uma série de workshops oferecidos por artistas convidados da cidade e pelos próprios integrantes do grupo. Durante esse período o grupo tomou mais uma decisão: trabalhar de forma autônoma e, algumas funções seriam divididas entre os próprios integrantes, pensando em uma possível montagem. Um dos workshops oferecidos (planejado por mim e por Anderson Rosa, integrante do grupo) propunha uma série de exercícios a partir do texto de Jorge Amado, “A morte e a morte de Quincas Berro D’água” e foi nesse momento que comecei a perceber inúmeras e instigantes questões a cerca daquele universo que o autor desenhava com tanta maestria. Assumiria a direção do grupo, nesse processo e o texto serviria como primeiro disparador para o novo trabalho do grupo.
A partir daqui, peço licença para propor uma reflexão referente às minhas inquietações ao conduzir o processo e a proposta de tornar o trabalho uma espécie de laboratório prático e espaço para discussão do que venho problematizando desde o início desse texto. Quais seriam as relações entre o teatro e a cultura popular? Sem a pretensão de elaborar uma resposta para essa questão, tentaríamos experienciar e entender nossas escolhas ao elaborar possíveis conexões entre esses dois universos, que como já mencionado, imensos em suas possibilidades.
Muitos são os elementos espetaculares presentes nas manifestações populares. Quando Bakhtin, por exemplo, diz sobre as manifestações populares, mais especificamente dos ritos carnavalescos da Idade Média, ele encontra essas semelhanças pelo jogo, pelo caráter paródico, pela comicidade, pelas imagens, pela narrativa, entre outros. Sobre essa percepção de mundo, exterior à Igreja, presente nas manifestações da Idade Média, ele afirma:
"Por seu caráter concreto e sensível e graças a um poderoso elemento de jogo, elas estão mais relacionadas às formas artísticas e animadas por imagens, ou seja, às formas do espetáculo teatral. E é verdade que as formas do espetáculo teatral na Idade Média se aproximavam na essência dos carnavais populares, dos quais constituíam até certo ponto uma parte. No entanto, o núcleo dessa cultura, isto é, o carnaval, não é de maneira alguma a forma puramente artística do espetáculo teatral e, de forma geral, não entra no domínio da arte. Ele se situa nas fronteiras entre a arte e a vida. Na realidade, é a própria vida apresentada com os elementos característicos da representação." (BAKHTIN, 1987, p. 6)
Apesar de o autor estar falando de um momento e de uma manifestação precisos da história, trago essa passagem apenas para ilustrar um possível cruzamento entre o espetáculo e as manifestações populares. Tais elementos, ainda presentes no que identificamos como cultura popular atualmente, seriam experimentados durante o processo. O jogo e a improvisação para construção da narrativa estariam presentes desde o início.
Aos poucos, e de forma natural, as relações que pretendíamos encontrar entre teatro e cultura popular foram se estabelecendo e construindo nossa forma de trabalho. Em um primeiro momento, músicas e danças de caráter popular (Samba, Samba Reggae, Samba de Roda, Coco, Cavalo-marinho, Moçambique) era a base para improvisações, investigação e composição do enredo e daquilo que, mais tarde, chamaríamos de figuras. O texto funcionava como mais um estímulo para a criação, mas a forma com que a história seria contada não, necessariamente, seguiria o mesmo caminho do autor. Uma livre adaptação do romance para a cena era nosso maior interesse e por esse motivo os personagens da obra se transformariam em figuras no processo, uma vez que elas não seguiriam a mesma lógica do texto, mas possuiriam uma gramática própria definida pelos jogos que tinham como ponto de partida o que ressaltava de cada núcleo presente no texto. Por exemplo, ao invés de um dos integrantes compor e investigar um personagem específico como Curió, um dos amigos de Quincas Berro D’água ou Vanda, filha de Quincas, o grupo criaria figuras correspondentes ao universo desses dois personagens citados. Curió se transformaria em uma figura pertencente ao universo dos amigos de Quincas e da cachaça, enquanto a outra figura, diluída em suas próprias características, representaria o universo dos bons modos e bons costumes, conservador e respeitável como todos os personagens da família da personagem central. Assim conseguiríamos a criação de um arquétipo, facilmente reconhecido independentemente da época e do lugar, presentes não no texto, mas em um imaginário comum a todos.
Jorge Amado é mestre em criar heróis malandros pertencentes a um repertório particular daquilo que ele observava nas ruas de Salvador de sua época. Despertar situações e imagens próximas a nosso espaço de tempo e lugar foi necessário para a criação da história que nós queríamos contar. Assim, também fez parte do processo a pesquisa em campo, observando pessoas, feiras e festas populares da região (Congada, Carnaval, Festas de Santo Antônio e São João), proporcionando ao grupo maior proximidade e identificação com os personagens do texto disparador.
Além das personagens, outros elementos do texto provocariam a relação investigada. A forma com que Jorge Amado constrói o enredo lembra as histórias fantásticas dos cantadores de feiras, a história contada pela vizinha que observa tudo atentamente pela janela de sua casa, ou resumindo, histórias do povo que se utiliza da oralidade como principal meio de propagação de uma notícia. O enredo lembra a história contada de boca em boca, que quanto mais se propaga mais rica em detalhes e menos lógica se torna. Quincas morre no início do texto e ninguém sabe ao certo a hora em que o morto morreu. Para a família, uma morte inventada já havia acontecido há muito tempo; quando Quincas, um respeitável funcionário público resolve abandonar a família e emprego para assumir sua vida boêmia, os parentes mais próximos resolvem decretar sua morte evitando falatórios a respeito da família, mesmo assim a notícia de sua morte real chega aos ouvidos de Vanda, sua filha, que prepara um funeral para o pai. O funeral, no entanto, é interrompido pelos companheiros de Quincas que, sem considerar sua morte, leva-o para se despedir dos bares e do mar e só então, depois de serem surpreendidos por uma tempestade em alto mar, a morte é decretada:
“Não houve jeito da agência funerária receber o esquife de volta, nem pela metade do preço.Tiveram de pagar, mas Vanda aproveitou as velas que sobraram. O caixão está até hoje no armazém de Eduardo, esperançoso ainda de vendê-lo a um morto de segunda mão. Quanto à frase derradeira há versões variadas. Mas quem poderia ouvir direito no meio daquele temporal? Segundo um trovador do Mercado, passou-se assim:
No meio da confusão
Ouviu-se Quincas dizer:
"– Me enterro como entender
Na hora que resolver.
Podem guardar seu caixão
Pra melhor ocasião.
Não vou deixar me prender
Em cova rasa no chão."
E foi impossível saber
O resto de sua oração.” (AMADO, 1995, p. 51)
A própria relação construída com a morte nos aproxima de um universo popular. Jorge Amado nos apresenta uma personagem que ilustra as possíveis percepções do mundo, onde a morte é celebrada e a transgressão é aceita.
“A dualidade na percepção do mundo e da vida humano já existia no estágio anterior a civilização primitiva. No folclore dos povos primitivos encontra-se, paralelamente aos cultos sérios (por sua organização e seu tom), a existência de cultos cômicos, que convertiam as divindades em objetos de burla e blasfêmia (“riso ritual”); paralelamente aos mitos sérios, mitos cômicos e injuriosos; paralelamente aos heróis, seus sósias paródicos. [...] Assim, por exemplo, no primitivo Estado romano, durante a cerimônia do triunfo, celebrava-se e escarnecia-se a vencedor em igual proporção; do mesmo modo durante os funerais chorava-se (ou celebrava-se), e ridicularizava-se o defunto.” (BAKHTIN, 1987, p. 5)
A estrutura do espetáculo também se configura por elementos que constituem linguagens teatrais populares, um exemplo disso é o fato de os atores contarem apenas com um roteiro e o improviso estar sempre presente, como na Commedia Dell’arte, linguagem que surge nas feiras da Itália da Idade Média. A cena acontecerá em um corredor, relembrando os grandes cortejos, sejam eles fúnebres ou carnavalescos. E a dramaturgia também é construída a partir de músicas e ritmos populares, em consonância com o trabalho dos atores, que foram utilizados durante o processo e não foram descartados.
O funeral carnavalizado pelos companheiros de Quincas, a relação de renovação e entrega que se estabelece com o Mar ao final do texto, e a própria ruptura com o bom senso e os bons costumes, assumida por Quincas logo no inicio da trama são elementos suficientes para afirmar que estamos falando de um universo que subverte, que permite movimento, que vai além dos conceitos que temos sobre sociedade e, mais ainda, sobre realidade. Assumir que tudo isso são signos presentes no texto que nos aproximam da cultura popular possibilita essa reflexão organizando algumas questões de um trabalho que ainda está em processo, mas que identifica nestes, nas festas, músicas, danças e manifestações populares elementos potentes para criação e para o trabalho do ator. As questões referentes à relação entre o teatro e a cultura popular, talvez não sejam respondidas até o final do processo, o que nos interessa é entender nossas escolhas na tentativa em aproximá-los.
