Reverberações Pedagógicas

Em minhas trajetórias pessoais de investigação de alternativas para lidar no espaço escolar com a relação com esse inerente embricamento entre religiosidade, entretenimento e, consequentemente, cultura, tenho me deparado com diversas contradições (pessoais, inclusive). Meu maior questionamento se deve à questão do Estado ser laico ao mesmo tempo em que precisamos (e devemos) abordar conhecimentos referentes à história e cultura afroameríndia, história e cultura essas que não se fazem separadas da religiosidade ao mesmo tempo que não podem ser apreendidas pelas vias comumente utilizadas nas escolas de lidar com o conhecimento, sob o risco de promover mais marginalização e silenciamento.

Primeiramente, é importante ressaltar que este tipo de trabalho se faz pelo reconhecimento da diversidade e pelo respeito às diferenças. É preciso identificar, dar espaço e condições para que diferentes vozes se façam ouvidas, o que requer também que o professor se reconheça enquanto parte deste processo, não sendo (e não precisando ser) ele o detentor de  todos os conhecimentos válidos. Em segundo lugar, seria interessante olhar a cultura para além dos elementos cuja obviedade salta aos olhos, elementos esses que tendem a nos aproximar de visões clássicas e estanques do que chamamos de folclore — comidas, roupas, lendas, danças "típicas", desconectadas de seu contexto, são exemplos comumente abordados no espaço escolar quando nos aproximamos das culturas populares.

Sob estas perspectivas, das inúmeras alternativas que venho experimentando, há duas ideias que têm sido importantes para mim: a ideia de ampliação do horizonte cultural e o trabalho com algumas estruturas que identifiquei como recorrentes nas práticas culturais das quais tenho me aproximado.

A ampliação do horizonte cultural se refere principalmente em propor o contato com práticas culturais com as quais dificilmente temos contato, o que pede a revisão de posturas estéticas e de visão de mundo. Pede, inclusive, que sejam identificados na própria escola os sujeitos com mais propriedade do que o próprio professor para tratar destes assuntos, sujeitos esses que podem ser tanto estudantes quanto outros profissionais, vizinhos ou familiares.

Em se tratando do que chamei de "trabalho com estruturas", considero mais clara para mim até o momento a estratégia que faço de aproximação com o conceito de sagrado, que resolve em parte a questão da laicidade e do respeito às diferenças, mas que ainda corre o risco de diminuir a compreensão das tensões de marginalização e exclusão sociais que são importantes neste tipo de discussão. Vindo de um grupo de danças brasileiras, eu trago a prática da dança como estratégia de construção de conhecimento e utilizo um exercício que era comum na época em que fazia parte do grupo: o fincar do mastro. O fincar do mastro envolve um trabalho de flexão súbita dos joelhos, mantendo a verticalidade do tronco, para então, pelo empurrar do chão com os pés, estender os joelhos novamente. A proposta é buscar a consciência do peso do quadril ao mesmo tempo que desenvolve uma maior conexão com o chão pela percepção da oposição dos vetores que mantém a postura ereta. Este exercício busca incorporar o símbolo do mastro votivo na corporeidade, associando elementos específicos deste artefato que, de forma resumida, são os seguintes: oposição/ conexão entre céu e terra, ao mesmo tempo em que se simboliza o elemento sagrado na bandeira. Nos festejos juninos, em geral há um santo católico no alto desta bandeira, representando o elemento sagrado festejado naquele dia em particular. Na minha releitura do exercício, eu proponho que se coloquem nesta bandeira elementos que tenham uma sacralidade particular para cada participante da proposta, procurando discutir de forma indireta o entendimento de que há uma diversidade de relações possíveis com uma mesma estrutura de interação, algo como conhecer no próprio corpo a prática do outro a partir de uma empatia que se estabelece por meio de uma ótica que não é nem a sua, nem a do outro, mas de uma "encruzilhada ocular" (Oliveira, 2007). A proposta é

permitir um maior desprendimento para se chegar ao outro, para tentar vê-lo, não com os próprios olhos, nem com os olhos dele, mas a partir de uma encruzilhada ocular, que constrói um outro fluxo ótico, parte da vivência do eu e do desejo de mergulhar na existência do outro, num processo dinâmico, complexo e vivo (Oliveira, op. cit., 222).

OLIVEIRA, E. J. de. Um olhar sobre o fazer artístico do outro. In: BIÃO, Armindo (Org.). Artes do Corpo e do Espetáculo: questões de etnocenologia. Salvador: P&A Editora, 2007.

Possibilidades de Investigação em Etnocenologia

Considerando a nossa dificuldade de conceituação das três possibilidades de linha investigativa para a Etnocenologia propostas por Armindo Bião, faço aqui a citação de um texto que as explica e delimita:

A espetacularidade substantivada é manifesta em sua forma elaborada a partir dos comportamentos humanos espetaculares organizados (PCHSO) ou — conforme atualização terminológica de Pradier — das práticas performáticas, que seriam as artes do espetáculo, independentemente de sua origem ou forma de produção, incluindo a encenação profissional, manifestações populares, espetáculos tradicionais, etc.

A espetacularidade adjetivada seriam as atividades que não almejassem como fim um evento cênico, mas que, em sua execução,/ denotassem um aspecto espetacular, como rituais religiosos ou profanos, festas públicas e eventos sociais.

Já a espetacularidade adverbial seria o modo de coportamento cotidiano de certos grupos sociais, suas formas específicas de se relacionar, de criar mecanismos de expressão que os referenciem enquanto elemento pertencente a alguma sociedade.

Em todas as três possibilidades existe, ao menos, um elemento que as liga em um conjunto articulado: o corpo enquanto fator estruturante e estruturado de uma uma ação, seja preenchida de espetacularidade ou de teatralidade. Mas não um corpo perdido no nada, e sim, um corpo que se interrelaciona com um espaço e um contexto sócio-histórico específicos.

OLIVEIRA, E. J. de. Um olhar sobre o fazer artístico do outro. In: BIÃO, Armindo (Org.). Artes do Corpo e do Espetáculo: questões de etnocenologia. Salvador: P&A Editora, 2007, p. 236-237.

Recuperação do Comportamento: Pontos de Encontro

No primeiro dia de maio de 2016 estava marcada uma visita à Tenda Tambores de Mina, Casa de São Benedito da Cruzada de Xangô. Era um convite que eu havia feito ao Projeto Pau Pedra, da Universidade Federal do Triângulo Mineiro, para conhecer de perto o trabalho de uma família maranhense que havia se mudado para Uberaba, de forma similar que um dos integrantes do Projeto, vindo do Pará. Ao chegarmos, fomos recepcionados por Mãe Ana Lúcia de São Benedito na Cruzada de Xangô, com quem conversamos longamente a respeito da história de sua vinda para Uberaba junto de sua família. Foi uma conversa entremeada e compartilhada por seus filhos e parentes, em meio a histórias, cantos, danças e batuques, dos quais fomos convidados a participar mais ativamente em determinado momento. Em um grupo de cinco "acadêmicos", munidos de curiosidade e câmera,  nos vimos algumas vezes também fotografados e filmados pelos integrantes da casa, estabelecendo uma interessante inversão de posicionamentos.

A Tenda e o Projeto são duas formas distintas de relação com as culturas brasileiras, mas ambas com processos relacionados à restauração do comportamento a partir de processos criativos em interação com a tradição. O modelo de restauração do comportamento a que me refiro é pensado por Richard Schechner (1985) e se refere a como o comportamento vivo (sequências organizadas de eventos, roteiros de ações, movimentos conhecidos, gestos etc.) são rearranjados ou reconstruídos a partir de um processo que é ao mesmo tempo reflexivo e simbólico. Para Schechner, algumas vezes, a "verdade", "fonte" (ou "matriz") deste comportamento pode mesmo ser ignorada, perdida e contradita neste processo de restauração, mesmo quando aparentemente é honrada e observada. Apesar de se originarem inicialmente enquanto processo, ao serem utilizados nos "ensaios" para criar um novo processo, a performance, estes comportamentos são então entendidos como coisas, itens, "material", o que lhes confere a propriedade de serem transformados, transmitidos e relembrados. O "performer", ao entrar em contato , recuperar, relembrar, ou mesmo inventar este comportamento e agir novamente de acordo com ele, o faz tanto sendo "absorvido por ele" ou "existindo lado a lado" com ele.

Enquanto a Tenda Tambores de Mina se refere a uma família tradicional que busca dar continuidade à sua tradição ao mesmo tempo que busca relação com a tradição local, o Projeto é uma proposta de aproximação do conhecimento acadêmico do conhecimento "popular". A Tenda dá continuidade a práticas referentes às tradições maranhenses de Encataria, Tambor de Mina, Tambor de Crioula e Bumba-Meu-Boi, bem como ao Congado mineiro. Já o Projeto Pau Pedra tem se interessado principalmente em pesquisar o carimbó paraense (da terra natal de um dos integrantes do Projeto) e o cacuriá maranhense a partir de referências em sua maior parte externas ao próprio grupo. Guardadas as devidas proporções e especificidades, este projeto é similar a um outro do qual fiz parte por cinco anos, o Grupo Baiadô: Pesquisa e Prática em Danças Brasileiras, da Universidade Federal de Uberlândia. É, portanto, muito importante para mim poder participar deste início de caminhada com eles propondo a aproximação com a Tenda Tambores de Mina devido à forma como esta família estabelece diálogo entre a cultura de sua terra natal e a cultura uberabense.

A "matriz" de recuperação do comportamento da Tenda Tambores de Mina remete a uma relação profunda com a ancestralidade de seus integrantes, que foi continuamente incorporada nos ritmos, cantos, danças e histórias da família,  (segundo a tríade cantar-dançar-batucar de Fu-Kiau, discutida por Ligiéro, aqui e aqui). Mesmo ao buscarem criar um terno de Congo, o fizeram utilizando elementos de sua tradição, materializados nas memórias dos integrantes da casa. Tanto as dinâmicas de busca pela continuidade da cultura de sua terra natal, quanto aquelas de aproximação com a cultura que os recebia são mais facilmente entendidas segundo a ideia de motriz do que de matriz, entretanto, pois o movimento de incorporação e sustentação da tradição não é estático neste processo, sendo antes dinâmico e de constante adaptação à nova situação vivida por seus praticantes.

Neste aspecto, tanto a brincadeira, quanto o jogo e o ritual estão inter-relacionados, não sendo plausível a separação ocidental que fazemos entre religião e entretenimento. Tal se faz ainda mais evidente se considerarmos que tanto o Boi quanto o terno de Congo da Tenda têm como responsável o patrão da casa, o senhor Pavão Dourado Africano, que é uma entidade ancestral e não encarnada. Inclusive, ao serem convidados a participar em determinado evento de uma escola que levassem as danças do Boi, mas não fizessem menção à religiosidade da Tenda, lhes foi estranha tal solicitação. O Boi não dança sem seu patrão e, da mesma forma que em toda solenidade em que o chefe da casa está presente, é preciso oferecer o respeito adequado que é recuperado em cantos, danças e ritmos apropriados.

Estabelecer diálogo com as tradições populares implica, assim, em entender que este diálogo não é de natureza puramente verbal, trazendo portanto um questionamento de como as diversas instituições formais podem acabar silenciando ou marginalizando a voz destes grupos ao buscarem impor suas próprias estruturas de construção de conhecimento como as únicas possíveis. Abrir a escuta implica em um esforço de atenção para além dos ouvidos, requerendo uma revisão da própria postura inclusive de criação artística. Desta forma, fica o desafio de pensar e repensar a arte e a própria universidade a partir de outras práticas que não aquelas comumente estabelecidas e "naturalizadas" no cotidiano acadêmico.

SCHECHNER,  Richard. Between  theater  and  anthropology.  Filadélfia:  University  of Pennsylvania, 1985.


Atualização (23/07/2016)
 O ponto de vista de quem é observado, revelando que quem olha é também olhado.

Atividades na Semana de Interfaces

Acontece esta semana de 10 a 12 de junho o evento Interfaces

Vamos acompanhar juntos duas atividades às 19h no MUnA:

Sexta: Performance Grassa Crua com Fernanda Magalhães da UEL,

direção de Ana Cristina Colla e Raquel Scotti Hirson

ambas do LUME - UNICAMP

 Sábado: Espetáculo Serestando com Ana Cristina Colla.  

No sábado pela manhã teremos aula no horário normal,
uma vez que dia 18 de junho, no outro sábado já é o Encontrão.

Licença, que eu vou rodar, no carrossel do destino

Há muito tempo que eu queria cursar a disciplina de Teatro e Cultura Popular, mas sei lá porque cargas d'água este meu desejo demorou tanto a se concretizar. Mas, enfim, estou aqui estudando este universo da cultura popular e regional que tanto me atrai e estimula a pesquisar. Estes nossos encontros semanais aos sábados de manhã, tem me acordado (literalmente) para valores, impulsos, quereres, gostos - que estavam há certo tempo meio que adormecidos. Então este ligeiro e intenso contato com estas práticas e modos de compreender arte e pensar arte sobre o viés dos saberes populares, me tirou do confortável solo conceitual-acadêmico que a universidade nos dispõe. Levando-me para lugares outros em que as certezas já não são tão certas, e a neutralidade nem é mais tão possível - somente as perspectivas, os pontos de vistas, as compreensões singulares construídas pelo olhar (etnocenológico) de cada um.

Reencontrei nas minhas navegações (refletindo e futucando os saberes compartilhados na disciplina) por ilhas virtuais, meu grande mestre da cultura Popular, Antonio Nóbrega. Tive a oportunidade de me aprofundar um pouco mais sobre a forma que ele desenvolveu de fazer arte, e recordei o quanto esta maneira tem a ver com a minha, ou pelo menos com a que almejo ter.

Reavivei em mim as lembranças referentes as práticas populares que já conheci e assisti ao longo da minha jornada, o que me proporcionou uma afirmação das minhas raízes, da minha herança cultural, quiçá da minha ancestralidade. Folia de reis, folia do divino, folia de nossa senhora do rosário, congado, caiapó, maracatu, coco, cacuriá, cavalo marinho - estas e outras espetacularidades vieram a tona para serem novamente brincadas e cantaroladas. Me despeço com o trecho de uma linda canção de Antonio Nóbrega:

"Deixo os versos que escrevi/ As cantigas que cantei
Cinco ou seis coisas que eu sei/ E um milhão que eu esqueci.
Deixo este mundo daqui/ Selva com lei de cassino;
Vou renascer num menino/ Num país além do mar...
Licença, que eu vou rodar/ No carrossel do destino."

Pontos de Vista Sobre a Disciplina

Olá, pessoal,

como ninguém tomou a inciativa ainda, estou abrindo esta postagem como repositório dos pontos de vista a respeito da importância da disciplina "Teatro e Cultura Popular" no seu processo de formação, conforme havia sido solicitado pela professora Renata Meira em nosso último encontro.

LOCAL DE AULA 14/05

Se liga aí galera! a aula de Teatro e Cultura Popular de amanhã será realizada no Muna (Museu Universitário de Arte que fica no centro de Uberlândia, devido a um concurso público que vai rolar na Universidade....
O horário é o mesmo, e para quem for sair da UFU ou próximidades https://goo.gl/maps/4Ltfm5sv9C82 :)
Nos vemos por lá!

Texto para dia 14 de maio

Ler o texto Um trajeto: muitos projetos de Armindo Bião que inicia na pagina 45 do livro Etnocenologia e a cena baiana: textos reunidos, organizado pelo autor do texto.

O Congado de Uberlândia e o processo de criação popular

Para complementar as reflexões feitas em sala de aula sobre o Congado de Uberlândia , indico a leitura do texto "Sertão da Farinha Podre". pgs. 13 a 57 da tese de doutorado "Baila Bonito Baiadô: educação, dança e culturas populares em Uberlândia, Minas Gerais" , disponível na biblioteca digital da UNICAMP.

Para complementar nossas reflexões acerca do processo de criação nas Culturas Populares, ler o capitulo 1.4. COMPOSIÇÃO POPULAR E A BUSCA DE UMA ESTRUTURA CÊNICA, pgs 36 a 80,da dissertação de Mestrado O ciclo das festas : uma leitura cênica das dança do Fandango e das festas populares de Cananeia, litoral sul do Estado de São Paulo .

Cantamos o Loruá, gravado no disco Coco Raízes de Arcoverde, para lembrar o refrão

E a raposa mais o gato
Foram fazer um negócio
A onça disse, eu não posso
Vou pro mato comer uva
Chegou o macaco com sua cintura seca
E a mulher que veste preto
Tem o traje de viúva

História de formulação dos Conceitos: Folclore e Cultura Popular

Caros alunos da disciplina Teatro e Cultura popular, estou adicionando agora os textos referentes a aula do dia 16 de abril, me desculpem pela demora em postar aqui as imagens e peço que quem quiser eles em melhor qualidade, me peça via facebook ou por email. Ainda hoje colocarei eles na pasta da disciplina e depois atualizo a postagem com o número da pasta.

Agradeço a atenção de todos. Célio

Cultura, Culturas, Culturas populares e a Educação

A leitura do texto “Cultura, Culturas, Culturas populares e a Educação” enriqueceu minha percepção e definição de cultura, ativando memórias e recordações referentes à minha infância e descoberta do mundo como lugar de troca, diálogo e relações.

Minhas recordações da cultura popular na infância são bastante ricas, pois venho de uma cidade pequena do interior de São Paulo, que se chama inclusive Divinolândia (ou seja, terra do Divino). Desta cidade o que ficou de mais forte na minha memória foram às festas de Folia de Reis e Folia do Divino que aconteciam nas ruas, com a molecada correndo e se pelando de medo dos palhaços foliões – os bastiões. Estas festas não tinham muita ligação com a escola que eu estudava que apesar de ser modesta, não valorizava muito a cultura popular, pelo menos não diretamente. Havia neste contexto mais divulgação da parada de sete de setembro e coisas assim, digamos “mais patrióticas”. Da primeira infância tenho pouquíssimas recordações. Mas me lembro de como a passagem de uma folia de reis ou do divino alterava o cotidiano das pessoas da rua por onde passavam – sons de viola e violões; os bastiões baguncentos, serelepes e ameaçadores; as longas máscaras assustadoras e coloridas que utilizavam; cantoria de músicas louvando o nascimento do menino Jesus; vozes graves e fininhas fazendo aquele canto doído, profundo e bonito.

Outra coisa que me lembro da cultura da cidade que vivi, também relacionada à fé e religiosidade do povo, eram as santas que em determinada época, não me lembro qual, ficavam sendo levadas de casa em casa. Um grupo de devotos pegava uma santa da igreja para visitar algumas casas que tivessem solicitado, para abençoar os seus moradores e trazer conforto espiritual. Iam até lá rezavam um terço, às vezes tomavam licores diversos oferecidos pelos donos da casa e deixavam a santa lá durante um determinado tempo, passado esse período buscavam a santa. Ao lado da santa sempre havia cestas para os donativos, os quais eram dados pelos participantes do terço.

Parece que a cultura popular que vivenciei nesta época da minha vida, estava sempre relacionada à religiosidade, pois tínhamos também na cidade o hábito de enfeitar as ruas para procissão de Corpus Christi. Deixando a rua de frente da igreja matriz toda embelezada para receber o povo e seus costumes. Sendo que, encontrei este mesmo costume na cidade de Poços de Caldas, para onde me mudei com nove anos de idade. Lá encontrei diversas outras manifestações populares como a festa de São Benedito, dentro da qual havia barrinhas de quermesse, grupos de congado e caiapó. Esta festa é muito tradicional e acontece em Maio, do dia primeiro até o dia treze, e no santuário da igreja é montado um parque de diversões, centenas de barraquinhas de comilanças e prendas e muita gente. No decorrer destes dias acontece à festa de congado que passeia pelas ruas da cidade com seus batuques, roupas coloridas e muita riqueza musical. Já os caiapós sempre me soaram assustadores com suas saias de capim, espadas de madeira e suas danças/lutas vigorosas e peculiares. Novamente não me lembro de uma ligação forte da escola com a cultura popular, com exceção das festas juninas que todo ano aconteciam no pátio da escola que eu estudava. Com direito a tudo o que fosse possível como: prendas, quadrilha, barraquinhas diversas, comes e bebes, muita dança, músicas típicas e regionais.

Dando um imenso salto de tempo e espaço, cheguemos nós a Universidade Federal de Uberlândia, ambiente acadêmico e naturalmente de cultura tradicionalista. Mesmo assim, consegui ao longo do curso de teatro vivenciar vários momentos de diálogo entre a cultura popular e a cultura tradicional, sendo que as principais foram às oficinas que fiz com convidados/artistas vindos de fora da cidade. Como a oficina que colocou para dialogar durante uma semana, a linguagem de teatro italiana Commedia dell’ Arte e a dança brasileira Cavalo Marinho. Fomos iniciados nestas duas vertentes, aprendendo o básico sobre o universo de cada uma dessas culturas distintas. E no final criamos um coquetel mixando as duas, fazendo personagens de Commedia dell’Arte dançarem passos de cavalo marinho. Tudo isso por meio dos nossos corpos em ação e diálogo, pois não daria tempo de pensar muito em uma oficina de apenas uma semana, então naturalmente trouxemos a tona nossos seres brincantes – vivenciando intensamente esta experiência. Várias outras oficinas que participei convidaram outras danças regionais a habitar o ambiente acadêmico como: o maracatu, o frevo, e o jongo.

Para encerrar pensando a cultura como ponto de encontro e lugar de convivência das pessoas de um povo, me recordo das lindas praças das cidades onde morei. Para as crianças e os jovens o coreto e as praças das cidades de interior eram lugares de intenso convívio entre todos os tipos de pessoas – local de novidade, de brincadeira, de pipoca e paquera, de banco para sentar e gastar o tempo com prosas, estórias e planos mirabolantes para o futuro.

Tarefa:prorrogado o prazo

Prezados Estudantes,

Prorroguei o prazo para postagem de seus escritos sobre o texto lido até quarta feira, dia 06 de  abril.

Atividades do dia 02 de abril

Prezad@s Estudantes,

Amanhã, dia 02 de abril:

• o auditório do Museu Universitário de Artes estará fechado para manutenção;
• o Campus Santa Mônica estará reservado para o vestibular;
• nós trabalharemos à distância.

Cada um de vocês deve publicar como comentário desta postagem, o texto escrito a partir da leitura que foi solicitado na semana passada. Peço a gentileza de postarem até amanhã às 9h50 para que eu possa trabalhar no período da aula. É importante assinar a postagem.

O Célio, nosso monitor, esta sempre atento e disposta a contribuir com alguma dificuldade que possa surgir. Bom trabalho e bom final de semana.

Clique no ícone do lápis abaixo e inclua seu texto nos comentários:

2016!! Chegamos !!!

Iniciamos a trajetória da disciplina Teatro e Cultura Popular ministrada no primeiro semestre do ano de 2016 com um texto de Carlos Rodrigues Brandão. Um texto que conversa com a gente, nos mostra singelamente a multiplicidade cultural e sua complexidade na sociedade atual.

Ler o texto “cultura, culturas, culturas populares e a educação” e escrever três a quatro parágrafos relacionando o texto com sua formação escolar básica, sua experiência cultural fora da vida escolar, sua formação universitária e na sua atividade como professor. Trazer o texto escrito para a próxima aula. 

O cronograma de trabalho deste semestre é salpicado de feriados e atividades que impedem encontros presenciais. Anote na agenda:

data	Contexto do Semestre
5 março	Encontro de uma hora: conversa sobre expectativas e planejamento.
12 março	Habilidade específica – não haverá aula presencial
19 março	Inscrições COMUFU – aula simultânea ao movimento da comunidade no bloco 3M.
26 março	Sábado de Aleluia – não haverá aula presencial
02 abril	Processo seletivo 1ª fase – Faremos a aula em outro local, proposta de agendar o MUnA que deve ser confirmada.
09 abril	Aula regular
16 abril	Aula regular
23 abril	Emenda feriado Tiradentes
30 abril	Aula regular
07 maio	Aula regular
14 maio	Aula regular
15 maio	Festa do Congado – a conferir a data
21 maio	Aula regular
28 maio	Emenda feriado Corpus Christi
04 junho	Aula regular
11 junho	Interfaces Internacional (MUnA e entorno): performance e pedagogia
18 junho	Encontrão
25 junho	Semana de Encerramento
02 julho	Semana de Avaliação